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	<title>Ahoi Luzern</title>
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	<pubDate>Sun, 31 May 2026 10:52:43 +0000</pubDate>
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		<pubDate>Mon, 18 Dec 2023 21:04:51 +0000</pubDate>

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	Vergangene Veranstaltungen


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		<pubDate>Fri, 22 Dec 2023 13:45:00 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Nächste Veranstaltungen
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		<title>ueber-uns</title>
				
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		<pubDate>Mon, 18 Dec 2023 21:24:27 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Der Verein Ahoi

	«Ahoi» bietet Raum – nebst klassischer Ausstellungen bildender Kunst veranstaltet das sechsköpfige Kollektiv spartenübergreifende Projekte mit den Disziplinen Design, Musik, Architektur, Kulinarik oder Kunsthandwerk.
Durch diese interdisziplinäre Kombination schafft «Ahoi» ein innovatives Experimentierfeld. Es entsteht im Quartier Altstadt ein niederschwelliger Begegnungsraum für Anwohnerinnen, Passanten und Kulturschaffende.



	&#60;img width="1440" height="1800" width_o="1440" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/26b23f4cda053c140ed5b61f5724e3c9b71147f8a8916ac905d9ed2de28ddf01/53747D42-A119-483D-9488-AE482CE0BBEA.JPG" data-mid="205888984" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/26b23f4cda053c140ed5b61f5724e3c9b71147f8a8916ac905d9ed2de28ddf01/53747D42-A119-483D-9488-AE482CE0BBEA.JPG" /&#62;


	David Glanzmann
*1990 — Man weiss nicht wo er steckt oder was er gerade tut aber meistens ist er im Museum im Bellpark anzutreffen.

	Alice Busani*1985 — Die Architektin hat Architektur an der Accademia di Architettura in Mendrisio und Raumplanung an der ETH Zürich studiert. Gründete 2021 das Studio ESTATICO, welches zwischen Parma und Luzern arbeitet.

	Esther Leupi
*1981 — Die bildende Künstlerin ist seit 2009 freischaffend. Zudem ist sie in einem Teilpensum für die Kunstsammlung des Inselspitals Bern zuständig.

	Lilia Glanzmann
*1981 — Die diplomierte Textildesignerin und MAZ-Absolventin ist Co-Geschäftsleiterin und Redakteurin für Design und Kultur der Zeitschrift Hochparterre.

	Paul Lipp
*1977 — Der bildende Künstler ist seit 2004 freischaffend. Zudem ist er in einem Teilpensum an der Burg Zug als Szenograf und Ausstellungsgestalter tätig.

	Reto Leuthold
*1977 — Der bildende Künstler ist seit 2005 freischaffend und ist zudem Teil des Künstlerduos Lipp&#38;amp;Leuthold. In einem Teilpensum arbeitet er als Werkstattverantwortlicher für Druckgrafik an der Hochschule für Kunst und Design in Luzern.


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		<title>Ida Fay</title>
				
		<link>https://ahoi.space/Ida-Fay</link>

		<pubDate>Tue, 26 May 2026 22:36:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Ida Fay

	earth in translation- reflections on belonging and natural dyes

	06. Juni bis 27. Juni 2026


6. bis 27. JuniVernissage: 6. Juni 2026, 18 Uhr



	&#60;img width="2005" height="2673" width_o="2005" height_o="2673" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1342e9d1b932f68950d7097bc70e355f8ab9b71a50f70a4d1656623892bccfd3/AusstellungsBild.jpg" data-mid="248791297" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1342e9d1b932f68950d7097bc70e355f8ab9b71a50f70a4d1656623892bccfd3/AusstellungsBild.jpg" /&#62;




	&#38;nbsp; earth in translation - reflections on belonging and natural dyes entstand aus einer sechsmonatigen künstlerischen Recherchereise nach Oaxaca, Mexiko. Fragen der Zugehörigkeit, Identität und der materiellen Verbindung zu einem Ort, werden anhand von Fotografien, Gesprächen und Färbematerial reflektiert. Was macht ein Zugehörigkeitsgefühl aus? Wie tragen Farbe, Material und Landschaft Erinnerungen mit sich?
Die Ausstellung reflektiert ihre eigenen Prozesse des Beobachtens, Sammelns und Übersetzens. Was bedeutet es Geschichten, Bilder und Materialien von einem Ort zu einem Anderen zu bringen? earth in translation eröffnet Raum für Reflektion über Verantwortung und die Art und Weise, wie wir uns zu Orten und zueinander in Beziehung setzen.

Ida Fay beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Fragen der Nachhaltigkeit, unserem Bezug zur Natur, Zugehörigkeit und Migration. Das Interesse an Textilien und natürlichen Materialien verortet sie im Spannungsfeld der politischen Strukturen und den kulturellen Kontexten, in denen diese verankert sind. Sie studierte Textildesign an der HSLU Design Film Lunst&#38;nbsp; in Luzern und befindet sich momentan im Master Critical Social Practices in Art Education an der Zürcher Hochschule der Künste.


	Freundlich unterstützt von:

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		<title>Christina Frey</title>
				
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		<pubDate>Sun, 31 May 2026 10:52:43 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Christina Frey

	Das Antlitz

	04. Juli bis 19. Juli 2026
Öffnungszeiten: Wochentag 00. &#38;amp; 00. Monat, 00 – 00 Uhr
Vernissage: Samstag, 04. Juli 2026, 19 Uhr



	&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/267b2fb26573aa65e903f8b1b9980d7902a33f1e7b55986bfad639938bdddc70/das-Antlitz-Ahoi.jpg" data-mid="248938380" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/267b2fb26573aa65e903f8b1b9980d7902a33f1e7b55986bfad639938bdddc70/das-Antlitz-Ahoi.jpg" /&#62;




	&#38;nbsp; „Aber wenn die Sprache der Wissenschaft von der Verlängerung des Lebens und nicht vom richtigen Leben handelt, wenn die politische Agenda von fremdenfeindlichen Phantasien Weniger über das katastrophale Leben Vieler bestimmt wird, wenn die Sprache des Alltags vor dem Bereich des Heiligen zurückzuckt, wenn die Zukunft des Wissens nicht in Erkenntnis, sondern im „Upgrade“ besteht, was können wir dann von der Zukunft Menschheit erwarten? Oder gibt es vielleicht trotz allem Grund zur Hoffnung, dass die Perspektive des menschlichen Lebens auf dieser Erde sich nicht in dem Katastrophenfilm erschöpft, den zu lieben wir ständig ermuntert werden, sondern zu einer Neubesinnung auf das führt, wofür wir eigentlich da sind?“Toni Morrison aus „Selbstachtung“


	Freundlich unterstützt von:

&#60;img width="1600" height="861" width_o="1600" height_o="861" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" data-mid="248938377" border="0" data-scale="26" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" /&#62;


	
	
	
	
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		<title>Sahne Taube</title>
				
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		<pubDate>Tue, 26 May 2026 22:19:20 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Sahne Taube

	Mutter

	21. August bis 11. September 2026

Öffnungszeiten:&#38;nbsp;

Vernissage: 21. August 2026, 19 Uhr
Kunsthoch: 29. August 2026,&#38;nbsp;11:00 – 18:00
Performance: 29. August 2026, &#38;nbsp;14:00

Finissage: 11. September 2026, 19 Uhr


	&#60;img width="1280" height="853" width_o="1280" height_o="853" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7d86c80e6c0ea1cbb839a4cac8a4e75303f5850fd8c74cd7b82dab7209319e3a/DSC09208.jpeg" data-mid="248791042" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7d86c80e6c0ea1cbb839a4cac8a4e75303f5850fd8c74cd7b82dab7209319e3a/DSC09208.jpeg" /&#62;






	Freundlich unterstützt von:

&#60;img width="1600" height="861" width_o="1600" height_o="861" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" data-mid="248791035" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" /&#62;
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Zoë Dowlen</title>
				
		<link>https://ahoi.space/Zoe-Dowlen</link>

		<pubDate>Wed, 29 Apr 2026 21:20:35 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Zoë Florence Dowlen

	Child of a .

	
07. Mai bis 30. Mai 2026
Vernissage: Donnerstag, 07. Mai, 19 Uhr


Öffnungszeiten: 
Samstag 09. / 16. / 30. Mai16 – 18 Uhr

Performance: 
Freitag 22. Mai20 – 21 Uhr


Finissage mit Musik:
 Samstag 30. Mai16 – 20 Uhr



	&#60;img width="960" height="1003" width_o="960" height_o="1003" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/60b8887ca792d60a380df18586c115c71ac13dc39520f0bc3717cb58a191b4c1/Screenshot_20260429_003005_Gallery.jpeg" data-mid="247806245" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/960/i/60b8887ca792d60a380df18586c115c71ac13dc39520f0bc3717cb58a191b4c1/Screenshot_20260429_003005_Gallery.jpeg" /&#62;

	Zoë Dowlen zeigt mit Child of a. Arbeiten, die Teil eines grösser angelegten Forschungsprojektes mit dem Titel „Movement, Memory and the Machine“ sind. Sie untersucht darin den Einsatz von KI bei der Aufarbeitung ihrer persönlichen Arbeitsarchive und Tagebücher.
Dowlen studierte an der Glasgow School of Art, am Chelsea College of Art and Design und an der Hochschule Luzern – Design &#38;amp; Kunst. Ihre hauptsächlich performance-basierte Praxis umfasst verschiedene Aktivitäten; von Butoh bis Punkrock, zeitgenössischem Tanz, Bio-Hacking und selbst produzierten Publikationen. Ihre Arbeit erforscht persönliche und kollektive Erfahrung.









	Freundlich unterstützt von:

&#60;img width="1600" height="861" width_o="1600" height_o="861" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" data-mid="247714320" border="0" data-scale="24" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b53642477317eba9bf09f4445596b574d0a1b7e742d35e9831797092b744c4b7/LuzernPlus_Kulturfoerderung_cmyk.jpg" /&#62;
&#60;img width="400" height="166" width_o="400" height_o="166" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d821777a4abcbda58e17d85f16df16ae45595d9a25c719578f4b754a5dfacab7/LOGO.jpg" data-mid="247806346" border="0" data-scale="23" src="https://freight.cargo.site/w/400/i/d821777a4abcbda58e17d85f16df16ae45595d9a25c719578f4b754a5dfacab7/LOGO.jpg" /&#62;

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	<item>
		<title>Sofia Hintermann</title>
				
		<link>https://ahoi.space/Sofia-Hintermann</link>

		<pubDate>Sun, 29 Mar 2026 14:17:21 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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		<description>
	Sofia Hintermann

	Im Frühling wird immer
so viel gebaut

	25.04.2026 – 30.04.2026
Öffnungszeiten: 26.04.2026 11-14 Uhr

Vernissage: 25.04.2026, ab 18 uhr

Finissage 30.04. 2026 ab 18 Uhr

Finissage 30.04. 2026 ab 18 Uhr
mit Performance von Bertilla Spinas


	&#60;img width="2825" height="2337" width_o="2825" height_o="2337" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/666e2af395899d6a63180b5f6865282642a5ffc36c5f768a6f6c8ac85b7d468d/image2.jpeg" data-mid="246642720" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/666e2af395899d6a63180b5f6865282642a5ffc36c5f768a6f6c8ac85b7d468d/image2.jpeg" /&#62;




	Sofia Hintermann (*2000 in Zürich) studierte Illustration in Luzern und setzt ihre Ausbildung derzeit im Bereich Freie Kunst und Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse Reyle fort. Innerhalb der Malerei bewegt sie sich an der Grenze zwischen Realität und Fiktion. Sie verfremdet, abstrahiert oder ergänzt Erinnerungen und Vorstellungen und interessiert sich dabei besonders für das Seltsame. Sofia Hintermann schätzt die Zugänglichkeit der Malerei und ihr Potenzial, Menschen ungeachtet ihrer kulturellen und gesellschaftlichen Prägungen zu berühren. Sie ist überzeugt, dass Menschen ähnliche Erinnerungen haben und verwandte Bilder in sich tragen. Diese Gemeinsamkeiten möchte sie erforschen und spürbar machen, damit das Potential einer verbindenden Wirkung auf einer emotionalen Ebene wirksam wird.“Baustellen symbolisieren für mich biografische Übergänge. Wie im Stadtraum entstehen auch im Leben immer wieder Zwischenzustände. Phasen, in denen sich Gewohntes auflöst und Neues noch nicht seine Form angenommen hat. Jeder Augenblick trägt die nächste Veränderung in sich. 
Die Baustelle verkörpert Fähigkeit, Notwendigkeit, auch Nötigung zur permanenten Transformation. Die Malereien dieser Serie widmen sich dieser Ambivalenz. Sie zeigen Zwischenzustände, Räume im Übergang, im Aufbau, im Abriss oder im Stillstand. Sie eröffnen ein Spannungsfeld zwischen dem Alltäglichem und dem magischen Zustand, wenn etwas verschwindet und das Neue noch nicht da ist. Die Abbildung schwankt zwischen dem, was jetzt ist und dem, was bald sein soll.”



https://sofia-hintermann.ch/


Performance:
Bertilla Spinas (*1999, Zürich, Schweiz) arbeitet als bildende und performende Künstlerin.

Ein Großteil ihrer Praxis versteht sich als direkte Reaktion auf spezifische Räume oder Situationen. Auf spielerisch-kritische Weise entstehen ortsbezogene Konzeptarbeiten, die das scheinbar Alltägliche auf einen gesellschaftspolitischen Nenner bringen. Was zunächst humorvoll erscheint, entpuppt sich im nächsten Moment als eine Auseinandersetzung mit Machtstrukturen – sei es in Institutionen, im öffentlichen wie im privaten Raum oder in kulturell verankerten Denkmustern.Häufig arbeitet sie in kollektiven Formen, insbesondere bei Projekten an der Schnittstelle von bildender und darstellender Kunst.


https://bertilla-spinas.kleio.com/




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		<title>Raphael Loher</title>
				
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		<pubDate>Sun, 08 Mar 2026 17:36:07 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Raphael Loher

	«Hug of Gravity»&#38;nbsp;

	Plattentaufe
Ausstellung &#38;amp; Konzerte

Mittwoch 08. 04
Öffnungszeiten 19h - 22h
Konzert um 20.15h 
Philipp Schlotter &#38;amp; Raphael Loher

Samstag 11. 04
Öffnungszeiten 14h - 17h &#38;amp; 19h - 22hKonzert um 20.15h
 
Manuel Troller &#38;amp; Raphael Loher

Dienstag 14. 04&#38;nbsp;
Öffnungszeiten 19h - 22hKonzert um 20.15h
 
Konzert: Raphael Loher

Voranmeldung empfohlen. Plätze limitiert
raphael.l@gmx.ch




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	&#38;nbsp; Das künstlerische Schaffen von Raphael Loher ist geprägt von der bewussten Reduktion und einer erweiterten Aufmerksamkeit für feine Verschiebungen. Im abgelegenen Bleniotal – umgeben von Bergen und Tälern, vom kalten Fluss hinter dem Haus und von der Ruhe der alten Schokoladenfabrik – haben sich diese Qualitäten im Prozess zum Album «Hug of Gravity» gleichzeitig in der Musik und auf bildlicher Ebene entwickelt und beeinflusst. Die Plattentaufe und Ausstellung im Ahoi ist eine Möglichkeit, die Musik des Albums im Wechselspiel mit den Zeichnungen zu erleben.


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		<title>Pascale Eiberle Annalisa Rompietti</title>
				
		<link>https://ahoi.space/Pascale-Eiberle-Annalisa-Rompietti</link>

		<pubDate>Fri, 13 Feb 2026 12:39:37 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Ahoi Luzern</dc:creator>

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	Pascale
Eiberle Annalisa
Rompietti

	Dessin

	5. März bis 31. März 2026
Öffnungszeiten:jeweils Samstag 14./21./28.3.202616 – 18 Uhr


Vernissage: Donnerstag 5.3.2026, 18 Uhr



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Pascale Eiberle 
Ein Zuhause ist keine Selbstverständlichkeit, sondern eine fragile Konstruktion, stets im Wandel. In der Vorstellung existiert es als Erinnerung, als Sehnsucht oder als etwas, das nie wirklich da war. Häuser werden zu Sinnbildern des Dazwischenseins, zu Projektionen eines unbestimmten Zugehörigkeitsgefühls – Backsteinstrukturen, die Halt geben, aber auch einengen. Sie versprechen Schutz und Stabilität, doch nicht immer wird dieses Versprechen eingelöst.
Annalisa Rompietti 
Beim automatischen Zeichnen lasse ich meine Hand denken. Eine Zeichnung führt wie von selbst zur nächsten, antwortet auf die vorherige oder reagiert. Die Regeln sind: immer das gleiche Format, nur schwarz weiss, schnell und zwölf Zeichnungen pro Tag. Als übergreifendes Thema, welches die Bilder zusammenhält, stand die Zärtlichkeit.



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